TAREA 6

     ANIMACIÓN STOP MOTION

    IDEA: Mi idea va a ser, aunque no esté muy desarrollada todavía,"La vida de un globo en un día" "¿Algo inerte puede tener vida?. Aquí mostraremos como vive un globo un día desde que lo sacan de la bolsa haste el final del día.

  GUIÓN LITERARIO:"¿Algo inerte puede tener vida?"

ESCENA 1 

   Un niño abre una bolsa y saca un globo, lo infla y se pone a jugar con él, pero se le escapa de la mano.[ACCIÓN]

ESCENA 2

   El globo[PERSONAJE PRINCIPAL] va pasando por distintos lugares. Primero pasa por un parque donde ve a los niños jugar, y se pone triste porque él también quiere tener amigos. En ese momento se engancha en una rama. Luego viene un pájaro, lo coge y se lo lleva volando.[ACCIÓN]

ESCENA 3

   El pájaro[PERSONAJE SECUNDARIO] se posa en un banco de la calle para comer las migas de pan que esta lanzando una señora. Entonces suelta el globo, y este se va volando. Este va recorriendo diferente lugares, donde ve a gente hablando, besándose, jugando, trabajando, etc, y piensa como sería él con amigos o haciendo cosas propias de los humanos. Ahí es cuando empieza a imaginar y a soñar[SE VE COMO APARECE UNA NUVE QUE INCICA QUE ESTÁ ENTRANDO EN UN SUEÑO].[ACCIÓN]

ESCENA 4

En el sueño, él vive muchas aventuras. Primero va volando hacia el mar, donde se encuentra con animales marinos preciosos, y se pone a bailar con ellos. Después se mete en una roca que le transporta a otro mundo[SE VUELVE LA PANTALLA NEGRA].[ACCIÓN]

Escena 5

En ese mundo hace amigos, juega con ellos y se enamora[PERSONAJES SECUNDARIOS]. Se queda allí varios años[APARECE UN CARTEL DONDE PONE QUE HAN PASADO 20 AÑOS], los cuales es feliz, tiene hijos y un hogar con gente como él. Pero aun así le falta algo.[ACCIÓN] 

Escena 6

El globo de repente se despierta[SE VE COMO ABRE LOS OJOS, Y COMO SE DISPERSE LA NUBE DEL SUEÑO], y se pone triste porque todo había sido un sueño. Entonces vemos que sigue divagando por las calles hasta que de repente ve a una niña[PERSONAJE SECUNDARIO] sentada en un banco llorando, porque se le había roto la muñeca. De repente todo el mundo del globo se ilumina[APARECEN UNOS RAYOS ALREDEDOR DEL GLOBO], y se le pinta una sonrisa en la cara. Se acerca a la niña y, esta al verlo, se pone feliz. Entonces empiezan a jugar juntos. Finalmente la niña no se separará nunca más de él[AL FINAL APARECEN ABRAZADOS].[ACCIÓN]

  GUIÓN TÉCNICO:"¿Algo inerte puede tener vida?"

   STORY BOARD

 STOP MOTION VIDEO

          

                                             

  ANÁLISIS DE LA PRÁCTICA

Este proyecto consistía en realizar un corto animado en stop motion, que es una técnica de cine en la cual tienes que ir fotografiando cada movimiento de los personajes, para así en el acabado final juntar todas esas fotografías y formar una secuencia, la cual proporciona movimiento a la imagen. En este caso lo he hecho con personajes animados, porque me parecía mucho más sencillo a la hora de grabarlo, y me parecía que cuadraba mucho mejor con la historia que quería realizar. Y en vez de hacer esa animación con objetos, he decidido crear los dibujos yo.

Realizar esta práctica, me ha resultado divertido e interesante, ya que me lo he pasado bien realizándola, a la vez que he aprendido un montón de cosas a cerca de la animación y el stop motion. Si que he tenido algunas dificultades a la hora de editar, porque había veces que se me movía el sonido, o los sonidos no cuadraban bien con las imágenes, y además se tardaba bastante en recortar las fotos, porque tenías que ir una por una, y te quitaba bastante tiempo. Pero por lo demás ha estado bastante bien realizar este proyecto. También me ha llevado mucho tiempo el preparar la escenografía y los personajes, ya que están hecho a mano, pero al final creo que he conseguido un buen resultado. Y lo que más me ha gustado hacer, son las fotos para realizar el slow motion, porque me parecía muy divertido ir moviendo las figuras, e ir haciendo fotos de casa movimiento. 
También he cambiado cosas de las que tenía pensado hacer en un principio, y ahí es donde he podido ver la evolución de mis ideas, cosa que es gratificante ver, porque ahí se nota todo el trabajo que lleva una producción audiovisual, la cantidad de cosas que pasan y que cambian detrás de las cámaras y que nosotros no vemos y no tenemos consciencia de ello muchas veces.

Aquí abajo os dejo algunas fotos del proceso:

   

    

    

TAREA 5

CINE MUDO

     El cine mudo es el cine que no posee sonido y solo se comen de imágenes. Para complementar la falta de audio, se ideo un sistema de subtítulos agregados mediante los cuales se añadían los diálogos Las películas mudas estaban acompañadas por música en vivo, por lo general, improvisada por un pianista o ejecutante del órgano. y muy pronto se comprendió la importancia de la ambientación musical. La primera película de cine mudo fue creada por Lous Le Prince(1888) y se llamó El jardín de Roundhay. El cine mudo se convirtió en la fuente principal de empleo de los músicos de esa época, lo que acabó cuando apareció el cine sonoro. Dentro del cine mudo, destacan varios géneros com el slapstick o la comedia, que son de los que voy ha hablar a continuación, aunque existen más géneros de este tipo de cine.

   LEITMOTIV: El leitmoti hacer referencia al tema que es recurrente en una composición musical, es decir, es un asunto repetido que aparece en una obra una y otra vez. En el contexto musical, puede ser una secuencia de tonos o una melodía que aparece a lo largo de una obra. En ocasiones simboliza a una emoción, una idea o un personaje.

  SLAPSTICK: Es un subgenera de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física , que no deriva en dolor real. Es una forma de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas de humor crudo para crear efecto cómico en el espectador. Recurre a bromas de humor físico para explicar una producción dramática que contiene un argumento sencillo.

   
  AUTORES

     MACK SENNET: Fue el innovador del slapstick,y a lo largo de su vida fue conocido como "El Rey de la comedia". El slapstick, nació cuando Sennet creo su propia compañía donde podía hacer sus propias comedias, se trataba de la Keystone. Los cortometrajes de Sennet, tuvieron un gran éxito, ya que sus films contenían una serie de características que los hacían especialmente atrayentes al público, y que le sirvieron de signo de identidad de sus películas. En ellas, para empezar, tenía a los recurrentes policías de la keynstone, que eran policías los cuales aparecían en algún momento del corto para intentar poner orden, pero siempre acababa en consecuencias desastrosas. También tenía a las bathing beauties, que eran chicas en bañador que se paseaban en algún momento de la película con el provocativo bañador, sin participar en la trama.

    MAX LINDER: Fue un actor cómico francés del cine mudo, y fue muy exitoso en su país y en Europa durante el periodo anterior a la Primera Guerra Mundial. Encarnó un personaje nuevo, novedoso y reconocido, de atildada vestimenta, que se veía metido en numerosos enredos. Después de le guerra, tuvo secuelas físicas y emocionales, que perjudicaron su carrera cinematográfica. En un segundo retorno a Hollywood, protagonizó tres largometrajes en los que destaca el de Los Tres Mosqueteros. Al regreso a su país, fue dirigido por el director Abel Gance en una película que mezclaba comicidad y terror, llamada Socorro!. Finalmente volvió a tener éxito tras  morir, con la película: En compagnie de Max Linder.

   CHARLIE CHAPLIN: Es un actor y cineasta británico, y es una de las personalidades más destacadas de la historia del cine. Empezó como actor en la Keystone. Supo sacar partido de sus dotes como mimo para convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo. Destacó por su capacidad de combinar el humor con el sentimentalismo. Sun gran dominio de la gestualidad y su capacidad de crear situaciones hilarantes le permitió superar las limitaciones de no poder usar el lenguaje oral. De esta manera elaboró un cine basado en la pantomima y expresividad de la imagen. Su personaje mas popular y conocido por mucha gente, Charlot, se lo daría el distribuidor de sus filmes en Francia. Algunos de sus grandes clásicos son por ejemplo: El chico, La quimera del oro, o Luces de la ciudad. También hizo películas donde reflejaba con ironía los acontecimientos históricos, una de de esas películas es El gran dictador o Tiempos modernos.

  BUSTER KEATON: Aportó una visión del género mucho más fría y cerebral, con un personaje que nunca reía. Ese rasgo venía de sus actuaciones en el mundo del vodevil, donde aprendió que el público no se reía cundo el cómico lo hacía. Una de sus características era su facilidad para hacer números físicos difíciles y peligrosos. Keaton tenía la capacidad de recibir golpes y sufrir caídas saliendo indemne, por eso en muchas de sus películas utilizaba estos métodos llegando a veces al límite de poner su vida en peligro.

En su estilo de slapstick destacaban sus gags, que tenían una complejidad semejante a la de Chaplin y Lloyd, pero el llegaba al extremo de estructurarlos como una maquinaria de relojería donde cada pieza tenía que estar en su sitio. Algunas de sus obras son por ejemplo: El moderno Sherlock Holmes, o Las tres edades.

  HAROLD LLOYD: Era un actor que no venía del vodevil, si no que decidió especializarse en comedia. Sus primeros cortometrajes tuvieron éxito, pero se canso del personaje que interpretaba, entonces decidió buscar un nuevo personaje cómico más interesante, donde se le ocurrió crear uno que encarnara al prototipo de joven americano normal y corriente, que le llamó The Boy. Decidió que este personaje llevara unas gafas carey como elemento distintivo para destacarse del resto. Su personaje encantó al público porque suponía un contraste a los otros cómicos del género; el personaje que encarnaba era simpático y entrañable, pero hacía las mismas locuras slapstick que el resto, y también otorga a su personaje algunos rasgos más dramáticos. Algunas de sus obras son por ejemplo: El hombre mosca, o El tenorio tímido.

En vista de que estamos estudiando el cine mudo, debíamos realizar un corto imitando las características propias del cine mudo basándonos en la comedia del Slapstick y tomando como referente a los cineastas mencionado previamente. En este caso podemos ver reflejadas ciertas particularidades tales como el uso de blanco y negro, ritmo rápido, sonidos extradiegéticos del uso de textos impresos.

Este cortometraje mudo ha sido realizado por María Rouces, Raquel Perdiguero, Raquel Rodriguez, y  yo Marina de las Navas. Trata sobre una señora, interpretada por María, que se encuentra en la situación de hacer un pastel y no tiene levadura. Entonces emprende un largo y tortuoso camino hacia el supermercado.

Aquí abajo os presento nuestro corto, espero que os guste.

    

También os pongo aquí el guión que hemos hecho antes de realizar nuestro corto, puesto que son nuestras ideas principales.

Guión del corto

      

TAREA 4

       CREADORES DE BANDAS SONORAS DEL CINE AMERICANO

          La música en el cine no comenzó con el cine sonoro, si no que incluso cuando este era mudo, ya había acompañamientos musicales a las imágenes, ya por medio de una pequeña orquesta, un piano, o un gramófono. Pero esta música sin embargo solo servía para tapar el ruido que producían antiguamente las bobinas del reproductor. Mas tarde ya se comienza a poner las músicas con función expresiva basándose en lo que estaba ocurriendo en la pantalla.

          Estas bandas sonoras nos ayudan a interpretar los sentimientos de los personajes en momentos concretos o nos ayudan a reconocer un momento determinado. En muchas ocasiones, las películas que tienen una banda sonora propia, las recordamos por su música tan famosa, y al mismo tiempo recordamos determinadas escenas, lo cual todo eso hace que esa película sea tan reconocida por su música a parte de por su contenido. La música es una ayuda a la narración, es una forma de caracterizar personajes, un modo de interpretar el ritmo de la escena. Ayuda a entender la historia, la sitúa en un espacio y un tiempo determinado, pero sobre todo la dota de personalidad. Tanta es la importancia de las bandas sonoras hoy en día, que se han puesto de moda los llamados In concert, que son eventos donde se proyectan escenas de las películas en un auditorio mientras que una orquesta interpreta en directo los temas musicales de la película.

     John Williams

     

       La persona que sale en la fotografía es John Williams, compositor y director de orquesta y de bandas sonoras de películas estadounidense. Nació en Long Island, en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Hará mucho trabajo en la tele a finales de los 50 y principios de los 60. Sus primeros trabajos en cine de entidad son El señor de Hawaii(1963) y Código del hampa(1964). Tiene una amplia variedad de composiciones como bandas sonoras, conciertos, temas para la televisión... Su estilo musical suele ser como una forma de neo romanticismo con influencias del romanticismo alemán como Richard Wagner o Max Steiner. Hace uso recurrente del leimotiv, que es una idea o melodía fundamental de una composición musical que se va repitiendo y desarrollando de distintas formas a lo largo de toda la composición. Ha ganado 5 premios Óscar y ha tenido 52 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión. Tuvo una estrecha relación con el director Steven Spielberg, ya que este le confió en muchas ocasiones la escritura de la música de sus películas.

Algunas de sus obras más famosas y conocidas son por ejemplo bandas sonoras de películas como:

      TIBURÓN(Años 70)

     

    ET(Años 80)

   

 

       LA LISTA DE SHINDLER(Años 90)

                                                   

     

     HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL(Después del 2000)

    

     Hans Zimmer

   

Hans Florian Zimmer es un compositor nacido en Fráncfort, Alemania, el 12 de septiembre de 1957. Su carrera como compositor empezó en 1977, aunque 1988 es uno de los años más importantes en ella. Su primera banda sonora importante, ese mismo año, fue la de la película Rain Man con la que consiguió una nominación al Óscar y se introdujo en Hollywood. Llegó a trabajar para empresas como Walt Disney y Dreamworks antes de su época de esplendor, entre 1995 y los 2000. En esta época estuvo nominado al Óscar 7 veces y a los Globos de Oro 9.

Estos son algunos ejemplos de sus obras más importantes a lo largo de su carrera:

EL REY LEÓN

GLADIATOR

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

MISIÓN IMPOSIBLE 2

EL CABALLERO DE LA NOCHE

PIRATAS DEL CARIBE

CREADORES DE BANDAS SONORAS DEL CINE ESPAÑOL

Roque Baños 

El que aparece en las imágenes es Roque Baños, compositor español especializado en hacer bandas sonoras para el cine. Nació el 1 de mayo de 1968 en Jumilla (Murcia), en España. Fue profesor superior de varios aspectos de la música . Se forma en la escuela Berklee College of Music, en Boston(USA), en la que se especializa en composición de música para el cine. Cuenta con una extensa filmografía de más de 60 películas en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, como nueve nominaciones a los premios Goya, de las cuales ha obtenido el galardón en tres ocasiones.

Su estilo musical tiene una gran influencia del Jazz y la música clásica, unido al estilo épico del compositor estadounidense John Williams. En sus obras hace una experimentación con varios estilos musicales, llegando hasta tal punto que en algunas de sus obras podemos escuchar un sonido muy similar a la música de circo, como en la película Muertos de risa.

Algunas de sus obras más importantes son como por ejemplo las bandas sonoras de las películas:

                                                                          SALOMÉ(2002)                                                            

                

LAS 13 ROSAS(2007)

                  

  LOS CRÍMENES DE OXFORD(2008)

                    

MUERTOS DE RISA(1999)

                   

CELDA 211(2009)

                    

REGRESIÓN(2015)

                   

Alberto iglesias

Alberto Iglesias nació en San Sebastián el 31 de marzo de 1955. Empezó en el cine vasco. Colaboró con Medem y Almodóvar en numerosas veces. Ha ganado 11 premios Goya aunque ha estado nominado 17 veces a mejor música original. También ha sido nominado 3 veces al premio Óscar y varias a los Globos de Oro. Iglesias tiene su propio sello, él mismo ha reconocido que no tiene muy reconocidos sus rasgos musicales que puedan identificarle.

Algunas de sus bandas sonoras más características, son las de las películas:

VACAS(1992)

     

LA ARDILLA ROJA(1993)

  

LUCÍA Y EL SEXO(2001)

TAMBIÉN LA LLUVIA(2010)

EXODUS(2014)

 

  

DOLOR Y GLORIA(2019)